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在巷子口的書店發現這本書 隱隱印象中有書評介紹過 感覺人類學又挺有趣，就借了 這本書是一個英國人類學家前往非洲喀麥隆做田野研究時，他的生活記錄 受過文明洗禮的人，硬是跑到落後的部落去做研究 田野研究變成一件感覺神聖、神祕、充滿冒險及異國風情的事情 雖然隔行如隔山，但我有點懷疑，與一個民族相處幾年，就可以熟知、分析他們的生活嗎？ 不過有人願意投入去研究、保存這樣的文化 也不啻是個稱得上偉大的行為 不想講太多，因為我要等下要看電視，而這本書早在四天前就該還了 還有半小時可寫文章 簡單來說，這是本非常有趣的書 在幾個地方，我甚至情不自禁邊看邊大笑 他記錄了在前往部落時一路上遇到的難題， 包括喀麥隆政府、各機構官僚延宕的作風 (像是存個錢在當地銀行，五個月後卻依然不能提領) 與多瓦悠(dowayo)人相處時的趣事、學習多瓦悠語的困難 他生活在如此原始的部落裡遇到的醫療、生活、吃住等品質低落的事 (看牙醫竟被莫名奇妙拔掉門牙，而且幫他拔的人其實不是醫生？！) (睽違幾個月後才坐到有布套墊的椅子，這樣的事就給了他極大的幸福感) 他的描述讓人類學不再是個令人只覺敬畏的學門 對這學問更為親近 本書翻譯也十分用心 許多專業名詞，譯者都會詳細說明，並且還去信英國確認 或是詢問國內人類學家的解釋 我覺得這點非常貼心，讓這本書除了有趣之外，也有知識收穫 這本書讓我特地想著墨的一點 是他有提到多瓦悠人的幾個文化特色 「說話笛可以模仿語言的音調，這又是一個我搞不透徹的多悠語特色」 註解裡說明︰非洲許多地區的樂器均可調整音高，用來模仿音調語言(tonal…

《椅子》 許悔之 或許我存在於這個世界 對你最好的方式 是成為一張椅子 沒有欲望 沒有思想 早晨時你坐在椅子上 啜飲咖啡，隨意翻書 著了涼的你 打了一個噴嚏 我繼續用不變的姿勢 環抱你 四周溼冷 12℃ 刊自 4/20中國時報人間副刊 —–

　　親愛的葉雯，我是親愛的金寶。很替你高興，終於解脫了。 病痛、折磨、負擔、沈重的生命，終於拋開了。我雖然很難接受 這個決定，但還是為你鼓掌，面對病痛，人真的好渺小，打不過 。你獨自孤單的強忍了這麼多年，你的毅力，我只有佩服。 　　這幾天，你們一家人的表現也很棒，大家相互扶持，共度時 艱。他們很體諒、很堅強的說：「葉雯不希望看到我們跌倒，葉 雯只是累了，去休息了。」 　　尤其兩個女兒的表現，讓我驚訝，前一秒鐘還在傷感，後一 秒接到事情，就能快速冷靜的反應回答，處理狀況，有條有理， 每件事都不亂，她們真的擁有大人的成熟，我由衷的敬佩，這兩 個孩子，你可以放心。 　　葉雯，你不在我們身邊的第二天早上，我起床，第一個念頭 是這個世界不甜了。這麼多年，你給我最大的感受，就是甜、心 甜、笑容也甜，連在KTV唱首悲傷的歌也甜甜的。 　　我太喜歡太想念你的笑聲，笑得像小孩子、像個小傻瓜，像 天使。一個最善良、最純潔的靈魂，才會有這麼甜的歡笑。我真 的感激從頭到尾，你我共同走過的每一步路，每一個記憶。我喜 歡和你出國時一起看著火車窗外，一起在飯店的陽台上，邊喝點 小酒，邊看湖賞雪。 　　我喜歡和你在一起，練習讀劇本台詞的感覺。我喜歡你聽我 講完一大堆嚴肅的分析見解之後，突然賞我腦門一個脆巴掌 ㄅㄧㄚ！然後笑得人仰馬翻的。 　　我喜歡你那麼在乎我寫給你的情書，一張張一綑綑的收集在 床頭，有時久久拿出來偷偷重讀，又偷偷哭起來。 　　我喜歡你看到馬路上紅燈剛亮，就像個小賊一樣的一馬衝過 街，我嘲笑你出息不大、惡習難改，你呢，笑得蹲在地上還笑不 停。太多太多可愛的畫面。 　　記憶是可怕的。但換個角度，記憶也是最可貴的最美好的。 它們會陪你陪著我，以及我們每一個至親好友，到永遠。 　　有一次你說：ㄟ！這麼多好玩的事情，來不及都記下來，忘…

．未來MFA比MBA重要，創意的重要 about《遙遠的星球，一粒沙》 2003年5月，《遙遠的星球，一粒沙》，剛好是sars期間，不確定要不要停演，政府只說︰「自行決定。」於是決定演出（因為年初就賣票了）。每天有一百人打電話來退票，但也有一百人打來買票^^;。還有人退了票後2小時，又打電話來反悔。 演出時在入口發口罩。（承認當時囤積口罩的，表坊也有一腳:p） 國際慣例，導演是首演和最後一場上台致謝，但這齣戲他每一場都上台，感謝觀眾在這時還來看戲，我很感動。 認為現在的台灣劇場精緻、高水準，但20年前並非如此 1978年去柏克萊念戲劇博士，在當年是個很奇怪的決定，因為大多數人都是念理工科系的博士→這群人後來就來到園區，哈 1983年回台，驚訝的事很多，其中一件就是相聲已死（這也是《那一夜》的來源）。回國後在北藝大教書，第一堂課時感到很困惑，因為美國和台灣的環境不同，台灣的劇作家、演員、導演等環境皆不夠成熟，無法用美國學的那一套來教學生。最後選擇歸零→即興創作，從學生自己的生命、故事及成長過程來創作，演出《我們都是這樣長大的》。演出兩場，觀眾之中有候孝賢、楊德昌、朱天文及藍陵的團員等等。 台灣的劇場在全世界是最自由的，因為沒有人管:p 像是有人在劇場對觀眾潑尿；有人演《囚禁》一劇，演完就把觀眾鎖在劇場裡，最後還是觀眾打110找警察才出得去。 像是新加坡觀眾看如夢，問他有沒有幫蓮花池的觀眾保險（因為燈具在觀眾頭上），他回說︰「台灣不會管這個。」 about《那一夜，我們說相聲》 他回台後，驚訝地發現相聲已死。要去唱片行買相聲專輯，老闆竟不解相聲為何物，這也是後來創作的來源。 原本《那一夜》是由李國修、金士傑演出，但金獲得一個出國留學的機會臨時退出。當時李立群常常來看排戲，穿著一件風衣，非常古怪，後來才知道他一邊跑秀表演，風衣底下穿著燕尾服，所以才穿上風衣遮掩（在排演場穿燕尾服很怪）。 演出前，丁乃勻與演員們說，就算沒有觀眾笑，也要演下去（這番話丁乃竺也在《千禧夜》在大陸演出上台前說過…^^;）結果觀眾非常捧場，讓他們也嚇了一大跳。 當時審查的環境，要求劇本要在3個月前送審。但他不到演出前無法確定劇本，只好很”誠懇”的編了一個假劇本送審，還要種一些審查人員可以刪的句子進去:p。都猜得很準，劇本審回來，要求刪掉的都是那些特別種進去的句子，好像在與審查人員玩遊戲一樣。 他認為成功絕對是偶然的。 《這一夜》的的錄音帶後來賣了一百萬套，還有難以數計的盜版。去夜市買了一卷「李立群李國修大爆笑」，結果裡面內容就是《這一夜》。 因為這個意外的轟動，開始覺得有責任。 About暗戀桃花源 演了好多次，每次金寶都拱丁乃竺出來再演雲之帆，因為他覺得跟那麼多不同的人演，還是跟丁乃竺演的感覺最好。 雲之帆是丁乃竺創造出來的角色，即使她不是專業演員，但那個時代就是如此（這句話聽不太懂…） 暗戀桃花源這個劇名當初大家都反對，覺得不合文法，不過後來竟成了一種特別的句法。表坊劇名常有此種再運用，像是「那一夜，我們幹嘛幹嘛」來做為新聞標題之類的。 在紐約上演時受到歡迎，有劇評說其中唯一不合理之處，就是不可能會有2個劇團這樣搶場地，管理員不協調。但其實台灣當時就是這樣子。（這上次丁乃竺也講過^^） 在這些成功過後，堅持每年2部戲，其中一部要是原創。也是在此之後，台灣劇場環境開始形成。當時的宣傳很簡單，因為媒體環境單純，只要發給三大報，都會登出來。現在連三大報是哪三大都不能確定了，宣傳很難。資訊如何出去是一門學問。 about劇場 ．創作的目的不是為了市場。像是《那一夜》是逃避市場，但市場卻找到它。 ．劇場是一種互動、討論，不僅僅是娛樂或消遣。雖然也有娛樂消遣的成份，但不是為了哭而哭，為了笑而笑（像現在的電視劇很多只是為了宣洩情感），劇場還要能跟觀眾去分享自己所關心的議題。 ．如果藝術是一座橋，這一座橋今日連向何方？ ．創意也要環境來配合。像國國家劇院配合，讓《等待狗頭》可以做出延伸到觀眾席的舞台，甚至後來的《如夢之夢》。…